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martes, agosto 26, 2025

Alice Walker. El árbol de la vida ha caído


El árbol de la vida ha caído

El árbol de la vida
ha caído sobre mi pequeña casa.
¡Pensaba que era mucho más grande!
Pero no lo es.
Allá a lo lejos veo las montañas
inmóviles.
El espectáculo de la vasta extensión de agua ante mí
es soberbio.
Mi barco es magnífico y aún doy órdenes a su capitán;
no he aprendido a navegar.
Pero voy a la deriva
sin mi árbol de la vida
que ha caído pesadamente
sin elegancia ni piedad
sobre este pequeño lugar.
Para el dictador que parte, a perpetuidad.

Alice Walker, Eatonton, Georgia, 1944
en "The World Will Follow Joy: Turning Madness into Flowers", The New Press, Nueva York, 2013. Versión de Jonio González.
Vía Jonio González

THE TREE OF LIFE HAS FALLEN...
The tree of life
has fallen on my small house.
I thought it was so much bigger!
But it is not.
There in the distance I see the mountains
still.
The view of vast water stretching before me
is superb.
My boat is grand and I still command the captain
of it; not having learned myself to sail.
But I am adrift
without my tree of life
that has fallen heavy
without grace or pity
on this small place.
For the departing dictator, in perpetuity.

sábado, agosto 23, 2025

Sylvia Plath. Secuela


 Secuela

Impulsados por el imán de la calamidad

merodean y miran como si la casa 

quemada fuera de ellos, o como si pensaran

que en cualquier momento algún escándalo pudiera escurrirse

de un armario asfixiado por el humo;

ni muerte ni heridas prodigiosas

sacian a estos cazadores de vieja carnaza,

de rastro de sangre de tragedia austera.


Madre Medea con su túnica verde

se mueve humilde como cualquier ama de casa por

sus estancias en ruinas, haciendo el inventario

de zapatos calcinados, de tapicería empapada:

privada de la pira y la tortura,

la multitud le sorbe la última lágrima y le vuelve la espalda.


Silvia Plath, Boston, 1932- Londres, 1963

De The Colossus and other Poems, en Sylvia Plath, Mondadori, 1999

Traducción de Eli Tolaretxipi


Aftermath

Compelled by calamity's magnet
They loiter and stare as if the house
Burnt-out were theirs, or as if they thought
Some scandal might any minute ooze
From a smoke-choked closet into light;
No deaths, no prodigious injuries
Glut these hunters after an old meat,
Blood-spoor of the austere tragedies.

Mother Medea in a green smock
Moves humbly as any housewife through
Her ruined apartments, taking stock
Of charred shoes, the sodden upholstery:
Cheated of the pyre and the rack,
The crowd sucks her last tear and turns away.

jueves, septiembre 30, 2021

frederick seidel. hacia el vacío.


1. Hacia el vacío

Dentro del vacío que pesa
más que el universo
comienza otro universo
más pequeño que el anterior.

Comienza a achicarse
más que el anterior.
Dimensiones
que no existen aún.

Amigo mío, la oscuridad
en la que la semilla
de todas las once dimensiones
es plantada es pequeña.

Viaja de regreso conmigo
antes de crecer a más.
La campaña de la iglesia tañe,
lo que indica que es mediodía.

Algunos juegan a la rayuela
o saltan a la soga durante el recreo,
y otros se mecen en hamacas,
y los subibajas se balancean.

Que ella es tímida,
lo que significa que debe ser mayo,
se convierte en nieve virginal
y camina con sus mitones de regreso a casa con amigos que ríen.

Y los pajaritos cantan,
y el silencio repentino,
y las cortinas se inflan,
y el trueno primavera es lo que sigue-

Y la avalancha de frescura,
y el ataque de epilepsia que echa espuma.
El universo no existe
antes de suceder.


Frederick Seidel, 1936, St. Louis, Estados Unidos
De Frederick Seidel, Poems, 1959-2009, Farrar, Straus and Giroux, New York, 2009
©Versión de Jorge Aulicino y Silvia Camerotto
imagen © rawpixel.com from Pexels


1. Into the Emptiness

Into the emptiness that weighs
More than the universe
Another universe begins
Smaller than the last.

Begin to smaller
Than the last.
Dimensions
Do not yet exist.

My friend, the darkness
Into which the seed
Of all eleven dimensions
Is planted is small.

Travel with me back
Before it grows to more.
The church bell bongs,
Which means it must be noon.

Some are playing hopscotch
Or skipping rope during recess,
And some are swinging on swings,
Ans seesaws are seesawing.

That she is shy
Which means it must be May,
Turns into virgin snow
And walking mittened home with laughing friends.

And the small birds singing,
And the sudden silence.
And the curtains billow,
And the spring thunder will follow-

And the rush of freshness,
And the epileptic fit that foams.
The universe does not exist
Before it does.

sábado, febrero 13, 2021

audre lorde. una letanía para sobrevivir



Una letanía para sobrevivir


Para aquellos de nosotros que vivimos al borde

parados sobre los límites constantes de una decisión

crucial y única

para aquellos de nosotros que no podemos permitirnos

los sueños pasajeros de elegir

que amamos en los zaguanes yendo y viniendo

en las horas entre los amaneceres

mirando adentro y afuera

de repente antes y después

buscando un ahora que pueda alimentar

futuros

como el pan en la boca de nuestros niños

para que sus sueños no reflejen

la muerte de los nuestros; 


Para aquellos de nosotros 

que fuimos marcados por el miedo

como una leve línea en el medio de nuestras frentes

aprendiendo a tener miedo con la leche de nuestras madres

porque con esta arma

esta ilusión de encontrar alguna seguridad 

que los de pasos pesados quisieron silenciarnos

Para todos nosotros

este instante y este triunfo

No estábamos destinados a sobrevivir.


Y cuando sale el sol tenemos miedo

de que no dure

y cuando cae el sol tenemos miedo

de que no vuelva a salir en la mañana

cuando nuestros estómagos están llenos tenemos miedo

a la indigestión

cuando nuestros estómagos están vacíos tenemos miedo

de no volver a comer otra vez

cuando somos amados tenemos miedo

de que el amor desaparezca

y cuando estamos solos tenemos miedo

de que el amor no regrese nunca

y cuando hablamos tenemos miedo

de que nuestras palabras no sean escuchadas

ni bienvenidas

pero cuando callamos

también tenemos miedo


Entonces es mejor hablar

recordando

que nunca estuvimos destinados a sobrevivir.


Audre Lorde, Harlem, 1934- Saint Croix, 1992

De The Collected Poems of Audre Lorde, W.W. Norton, 1977

Versión ©Silvia Camerotto


A Litany for Survival


For those of us who live at the shoreline

standing upon the constant edges of decision

crucial and alone

for those of us who cannot indulge

the passing dreams of choice

who love in doorways coming and going

in the hours between dawns

looking inward and outward

at once before and after

seeking a now that can breed

futures

like bread in our children’s mouths

so their dreams will not reflect

the death of ours;

 

For those of us

who were imprinted with fear

like a faint line in the center of our foreheads

learning to be afraid with our mother’s milk

for by this weapon

this illusion of some safety to be found

the heavy-footed hoped to silence us

For all of us

this instant and this triumph

We were never meant to survive.

 

And when the sun rises we are afraid

it might not remain

when the sun sets we are afraid

it might not rise in the morning

when our stomachs are full we are afraid

of indigestion

when our stomachs are empty we are afraid

we may never eat again

when we are loved we are afraid

love will vanish

when we are alone we are afraid

love will never return

and when we speak we are afraid

our words will not be heard

nor welcomed

but when we are silent

we are still afraid

 

So it is better to speak

remembering

we were never meant to survive.




sábado, agosto 08, 2020

john ashbery. avisos personales



Avisos personales[1]

 

Las reflexiones inquietantes otra vez: ¿qué son las sobras?

Ellos, quizás, tengan nombres para todo eso, quienes exhiben

Signos gastados de privilegio cuya autoridad

Habla de la acumulación de edad y colores gastados

Al centro de hoy.  Corazón que boya, ¿por qué

Deambular sin sentido?  Los altos guardianes

De ayer se empinan como sombras de acantilados,

Cualquiera sea el sendero que tomes abunda en sus sentidos.

Ahora todo conduce hacia abajo, a la vista del puerto.

 

Por eso tus rodillas necesitan fortalecerse, corriendo.

Tenemos espacios para entrenar y algo especial en equipos:

Rodilleras, varas de equilibrista y el resto.  Funciona en el

Sentido de envejecer:  aparece siempre algo más adelante,

Y no tan alejado como para perder noción de multitud

De discípulos.  Eso era tiranía,

Furia, hybris[2].  Mientras tanto, esta carpa es el silencio

Mismo.  Sus paredes son opacas, para que no se vea

El camino; una placentera melodía oída a medias sube al techo -

No paz, sino descanso es lo que ordenó el doctor.  Mañana…

Y se elevan canciones de las llamas de los campamentos vecinos,

Pálidas cosas color pastel, exquisitas en su fragilidad

Con una o dos notas para indicar que no se perdió,

Al menos en ellas.  Las canciones decoran nuestra noción del mundo

Y marcan sus límites, como un friso de burbujas de jabón.

 

¿Qué nos llevó a preocuparnos?

Al principio sólo había juncos, un espejo de agua

Surcado por el viento.  De a poco

Los árboles ampliaron la novedad de estar siempre solos,

El resto comenzó a esbozarse y, después, silencio...,

O vacío, por una cantidad de años.  ¿Puede uno volver

A la idea de naturaleza resumida en estas imágenes bucólicas?

Pero el presente cumplió con su tarea de construir

Una muralla contra el pasado, no una muralla,

Un cerco de alambre de púas.  Por eso, ahora sabemos

De qué ocuparnos (tallar hueso, hilar cuentos fantásticos)

Por el modo en que la canción profundiza el color de la sombra

E impregna tu hobby mientras te encorvas sobre él

Con ojos bizcos.  Podría hacer una lista

De cada una de mis posesiones y la dirección hacia donde

Apunta, cuánto cuesta cada una, cuánto se pagó por madera, hilo, tinta coloreada, etc.

 

La canción no menciona direcciones.

A lo sumo retuerce las líneas de longitud como

Ramas en lo alto para formar un refugio rudimentario.  (El barco

No llegó, sólo era un sueño.  Está en algún lugar cerca

Del cabo de Hornos, a pesar de todos los esfuerzos de Boreas[3]  por inflar

Esas velas caídas).  La idea de gran distancia

Está permitida, aún implícita en el lento goteo

De un laúd.  ¿Cómo salir?

Este gigante jamás nos dejará irnos si no lo cegamos.

 

Y así es como un día llegué a casa.

No se sorprendan de que los viejos muros

Cuelguen cual trapos, que el arco iris se cristalice

En una permanente caída de la tarde, que suscita sombras

Excesivamente largas e indiscreciones desde el fondo

Del alma.  Cosas tan simples,

Y las convertimos en algo tan complejo que nos vence,

Casi.  ¿Por qué no puede todo ser simple otra vez?

Como las primeras palabras de la primer canción, tal cual se le ocurrieron

A quien, cautivado, las escribió y luego las cantó:

“Sólo el peligro desvía

La flecha del centro del disco de caqui[4],

Su destino final.  ¿Y deberías afrontar

El peligro?  ¿Cuando toma la forma de tribunas despojadas,

Apenas ocupadas por una audiencia, que ya

Fue testigo de los eventos que anotas

Con agudeza, en tu bitácora?  Reconocido de manera adecuada,

Se disipará como los pañuelos azul y rosa pálido

Que desaparecieron hace siglos en la cúpula azul

Que nos rodea, pero que, sostienen algunos, siguen aquí”.

 

John Ashbery, Rochester, 1927- Hudson, 2017

De Houseboat Days,1977

Versión de Iván Ivanissevich

 

 

Business Personals

 

The disquieting muses again:  what are “leftovers”?

Perhaps they have names for it all, who come bearing

Worn signs of privilege whose authority

Speaks out of the accumulation of age and faded colors

To the center of today.  Floating heart, why

Wander on senselessly?  The tall guardians

Of yesterday are steep as cliff shadows;

Whatever path you take abounds in their sense.

All presently lead downward, to the harbor view.

 

Therefore do your knees need to be made strong by running.

We have places for the training and a special on equipment:

Knee-pads, balancing poles and the rest.  It works

In the sense of aging:  you come out always a little ahead

And not so far as to lose a sense of the crowd

Of disciples.  That were tyranny,

Outrage, hubris.  Meanwhile this tent is silence

Itself.  Its walls are opaque, so as not to see

The road; a pleasant, half-heard melody climbs to its ceiling-

Not peace, but rest the doctor ordered.  Tomorrow…

And songs climb out of the flames of the near campfires,

Pale, pastel things exquisite in their frailness

With a note or two to indicate it isn´t lost,

On them at least.  The songs decorate our notion of the world

And mark its limits, like a frieze of soap-bubbles.

 

What caused us to start caring?

In the beginning was only sedge, a field of water

Wrinkled by the wind.  Slowly

The trees increased the novelty of always being alone,

The rest began to be sketched in, and then… silence,

Or blankness, for a number of years.  Could one return

To the idea of nature summed up in these pastoral images?

Yet the present has done its work of building

A rampart against the past, not a rampart,

A barbed-wired fence.  So now we know

What occupations to stick to (scrimshaw, spinning tall tales)

 By the way the songs deepen the color of the shadow

Impregnating your hobby as you bend over it,

Squinting.  I could make a list

Of each one of my possessions and the direction it

Pointed in, how much each thing cost, how much for wood, string, colored ink, etc.

 

The song makes no mention of directions.

At most it twists the longitude lines overhead

Like twigs to form a crude shelter.  (The ship

Hasn´t arrived, it was only a dream.  It´s somewhere near

Cape Horn, despite all the efforts of Boreas to puff out

Those drooping sails.)  The idea of great distance

Is permitted, even implicit in the slow dripping

Of a lute.  How to get out?

This giant will never let us out unless we blind him.

And that´s how, one day, I got home.

Don´t be shocked that the old walls

Hang in rags now, that the rainbow has hardened

Into a permanent late afternoon that elicits too-long

Shadows and indiscretions from the bottom

Of the soul.  Such simple things,

And we make of them something so complex it defeats us,

Almost.  Why can’t everything be simple again,

Like the first words of the first song as they occurred

To one who, rapt, wrote them down and later sang them:

“Only danger deflects

The arrow from the center of the persimmon disc,

Its final resting place.  And should you be addressing yourself

To danger?  When it takes the form of bleachers

Sparsely occupied by an audience which has

Already witnessed the events of which you write

Tellingly, in your log?  Properly acknowledged

It will dissipate like the pale pink and blue handkerchiefs

That vanished centuries ago into the blue dome

That surrounds us, but which are, some maintain, still here.”

 

 



[1] Según señalara Ashbery en una serie de lecturas de sus poemas, el título hace referencia a los “Avisos Personales” de la sección de “Clasificados” de los diarios locales de EEUU.  Agregó que podía ser entendido como una serie de anuncios que describen algo sobre el que los pone, es decir, el autor del poema.  Las lecturas se realizaron en la estación de radio WBAI-FM en Nueva York en los días 14 de mayo y 7 de junio de 1975 y se pueden escuchar en la siguiente página:

https://media.sas.upenn.edu/pennsound/authors/Ashbery/5-14-75/Ashbery-John_02_Business-Personals_WBAI-FM_New-York_5-14-75.mp3 )

[2] Hybris en el original, denota en griego clásico un exceso que amenaza al hombre, especialmente al que es virtuoso, cuando deja de actuar guiado por el ‘justo medio’ (vs. “Ética a Nicómaco” de Aristóteles).

[3] Dios griego del viento norte cuya representación iconográfica incluía siempre alas y ocasionalmente un caracol marino en la mano para soplar (vs. https://imgur.com/5uQHF4e ).

[4] Fruto tropical de Extremo Oriente, de color naranja, que al ser partido en dos revela un diseño central similar al de un blanco.

lunes, julio 06, 2020

emily dickinson. como no pude detenerme ante la muerte


479

Como no pude detenerme ante la Muerte– 
Ella, amable, esperó por mí– 
El carruaje nos esperaba solo a Nosotros– 
Y a la Inmortalidad.

Avanzamos despacio – Ella no tenía apuro
Y yo debía guardar
Mi labor y mi ocio también,
Por su amabilidad– 

Pasamos por la Escuela, donde los Niños peleaban
En el Recreo – en el Círculo– 
Pasamos los Campos de Grano Maduro– 
Pasamos la Puesta del Sol– 

O más bien – Ella nos pasó a nosotros– 
Las Gotas de Rocío traían temblores y frío – 
Por todo vestido Gasa, era mi Traje–
Mi Estola – solo Tul– 

Nos detuvimos frente a una Casa que parecía
Una Protuberancia del suelo– 
El Techo apenas se veía– 
La Cornisa – a ras del Suelo– 

Desde entonces – son Siglos– y aun así
Se sienten más breves que el Día
En que comprendí que las Cabezas de los Caballos
Se dirigían hacia la Eternidad– 


Emily Dickinson, Amherst, Massachusetts, 1830- 1886
     En The Poems of Emily Dickinson, R. W. Franklin, Harvard University Press, 1999
     Versión © Silvia Camerotto

Because I could not stop for Death (479)

Because I could not stop for Death –
He kindly stopped for me –
The Carriage held but just Ourselves –
And Immortality.

We slowly drove – He knew no haste
And I had put away
My labor and my leisure too,
For His Civility – 

We passed the School, where Children strove
At Recess – in the Ring –
We passed the Fields of Gazing Grain –
We passed the Setting Sun – 

Or rather – He passed us –
The Dews drew quivering and chill –
For only Gossamer, my Gown –
My Tippet – only Tulle – 

We paused before a House that seemed
A Swelling of the Ground –
The Roof was scarcely visible –
The Cornice – in the Ground – 

Since then – 'tis Centuries – and yet
Feels shorter than the Day
I first surmised the Horses' Heads
Were toward Eternity – 

martes, marzo 10, 2020

wallace stevens. el poema definitivo es abstracto



El poema definitivo es abstracto


¿Entre qué se retuerce este día? El orador
se compone a sí mismo en Este Bello Mundo Nuestro
y duda del nacimiento del planeta y vacila sobre su madurez,

e izquierda, y derecha. La pregunta en particular -aquí
la respuesta en particular a la pregunta en particular
no es lo que importa -la pregunta es lo que importa.

Si el día se retuerce, no es con revelaciones.
Uno sigue haciendo preguntas. Esa, entonces, es una
de las categorías. Dicho así, este plácido lugar

cambia. No es tan triste como creímos.
Para ser triste, No debe haber preguntas. Es un intelecto
lleno de curvas y esquives de un lado a otro,

retorcimientos en ángulos y distancias erróneos,
no un intelecto en el que seamos rápidos: presente
en todo lugar al mismo tiempo, polo de niebla

de la comunicación. Sería suficiente
si estuviéramos siempre, solo una vez, en el medio, fijos
en Este Bello Mundo Nuestro y no como ahora,

en vano al límite, suficiente para estar
completos, porque en el medio, aunque solo fuera en sentido,
y en ese enorme sentido, nada más gozo.


Wallace Stevens, Reading, 1879- Hartford, 1955
De The Auroras of Autumn, Alfred A. Knopf, New York, 1950
Versión ©Silvia Camerotto

The Ultimate Poem Is Abstract

This day writhes with what? The lecturer
On This Beautiful World Of Ours composes himself
And hems the planet rose and haws it ripe,
And red, and right. The particular question—here
The particular answer to the particular question
Is not in point—the question is in point.
If the day writhes, it is not with revelations.
One goes on asking questions. That, then, is one
Of the categories. So said, this placed space
Is changed. It is not so blue as we thought. To be blue,
there must be no questions. It is an intellect
Of windings round and dodges to and fro,
Writhings in wrong obliques and distances,
Not an intellect in which we are fleet: present
Everywhere in space at once, cloud-pole
Of communication. It would be enough
If we were ever, just once, at the middle, fixed
In This Beautiful World Of Ours and not as now,
Helplessly at the edge, enough to be
Complete, because at the middle, if only in sense,
And in that enormous sense, merely enjoy.

lunes, marzo 09, 2020

william carlos williams. dice la señora



Dice la señora

La tormenta arrasaba entre los robles
               mientras mi marido y yo
                                sentados en la penumbra
¡escuchábamos!
               Mirando a través de las ventanas
                                con las luces apagadas
vimos el musgo
               tironeado hacia arriba
                                por la fuerza del viento.
Dos velas que encendimos
               uno al lado del otro
                                frente a nosotros
nuestra casa construida con tal solidez
               mantuvo sus altas llamas
                                inmóviles.
Que así sea
               cuando una tormenta tire del musgo
                                hacia arriba
de acá para allá
               erguido
                                sobre mi cabeza
como llamas en la furia
               final.


William Carlos Williams,
De William Carlos Williams, The Collected Poems, Volume II: 1939-1962, New Directions, New York, 1998
Versión ©Silvia Camerotto

The Lady Speaks

A storm raged among the live oaks                     while my husband and I                                              sat in the semi-darklistening!                     We watched from the windows                                              the lights offsaw the moss                     whipped upright                                              by the wind’s force
Two candles we had lit
                     side by side                                             before usso solidly had our house been built                     kept their tall flames                                            unmoved
May it be so
                     when a storm sends the moss                                            whippingback and forth                    upright                                           above my headlike flames in the final                    fury.